jueves, 1 de octubre de 2009

MARCIA LEISECA Y EL TESORO DE CASA DE LAS AMÉRICAS




CRÍTICA E HISTORIADORA CUBANA EN EL MINISTERIO DE CULTURA

Casa de las Américas cumple 50 años y el Ministerio de Cultura se regocija al dar la bienvenida a expositoras de la talla de Marcia Leiseca, Vice Presidenta Primera de la Institución cubana más representativa de la cultura y las artes a nivel mundial.

El miércoles 30 de septiembre Leiseca expuso los mejores catálogos de la pintura latinoamericana y del caribe en el Museo de la Palabra.

La sala resultó pequeña para los estudiantes que quisieron compartir con la historiadora y crítica cubana sobre el tesoro artístico pictórico que guarda Casa de las Américas.

Se enfatizó en la obra de Roberto Matta que es motivo principal de esta celebración de más de medio siglo.

Se habló de CASA TOMADA un encuentro que servirá para que los jóvenes ecuatorianos se vinculen en todas las disciplinas artísticas a Casa de las Américas.

En el proximo número de la Revista se incluirá a escritores ecuatorianos destacados, para ello se ha coordinado con la investigadores cubanos interesados en recoger la literatura del Ecuador.

PP

50 AÑOS DE UNA CASA PARA LAS AMÉRICAS


Desde la voz equinoccial del Ecuador, articulamos un voto unánime para rendir el mayor homenaje que se pueda contener en el espíritu de nuestro país a una casita establecida en el barrio del Vedado, en el centro de la Habana vieja, Cuba.
Con nosotros están los escritores ecuatorianos que han merecido el mayor Premio que, sin lugar a dudas, pueda otorgar este continente vívido.
Detrás de nosotros alzan sus voces Benjamín Carrión, el padre de la cultura ecuatoriana; Jorge Enrique Adoum, nuestro mayúsculo escritor; de María Elena Vinueza con su aporte a la musicología; de Julio Pazos con su Levantamiento del país con textos libres; de Alfonso Cuesta y Cuesta con Los hijos; de Manuel Medina Castro con Estados Unidos y América Latina bajo el siglo XIX; o de Raúl Pérez Torres con La noche o en la niebla, entre otros, catapultándolos con rigor y responsabilidad dentro y fuera del Ecuador.
Después de la distinción, nuestros autores fueron otros, nuestro país fue otro, idiosincracia pura, sincronismo directo con la literatura, ráfagas de fuego que aún no se consumen.
Ellos, nosotros, sus otros, constituyen e instituyen, nuestro patrimonio vivo, catapultado por ese país que, desde bahía de cochinos, bahía limpia e infinita con sus luces apuntando al azul permanente y a ocho millas de la vanidad de este mundo, pretendió, y lo ha logrado, destrozar el kitsch del imperio, el stablishment innumerable, vasto y demoledor de los galardones europeos, por ejemplo a punta de azadones alumbrados por estrellas carmesí.
Bodas de plata para nuestra sangre, oro para nuestra patria única, la altiva, la que se deleita en su juventud permanente, la que despierta de su inventado subdesarrollo y de sus vías de desarrollo extinguidas para vocalizar ahora, ya, la vanguardia.
Bodas de diamante para el recoveco más profundo de nuestra identidad, donde se guarda y se revela sempiterna esa, aquella Grieta enorme que buscó nuestro Guayasamín bajo el dolor de la ignominia y el desparpajo de esos gobernantes pútridos, desiertos de ideas y plagados de ese terrorismo impuesto, occidentaloide, sucedáneo, articulado por ese siniestro titiritero llamado injusticia o hambre o desolación o impudor.
A dónde si no acudiremos los despojados, los que hemos sido arrebatados de esa piedra más preciosa que las piedras preciosas: la sabiduría. A dónde si no acudiremos los campesinos, las amas de casa, los ciudadanos de a pie, los servidores públicos, los escritores, los artistas anónimos que sellan un sobre manila con su seudónimo para encontrar el mejor espejo de su convicción: su ideología. A dónde si no. A dónde si no más allá de la sangre derramada por Las venas de abiertas de nuestra América Latina. En la metafísica que todo lo rebasa, que todo lo supera, incluso esos manuales pétreos y equívocos de artistas o escritores alienados, fungidos actores blanqueados de reuniones con Sofía Loren o el Rey de España en castillos extraños, expertos conciliábulos de la estulticia.
Fresa y chocolate. Oíd inmortales. Poesía de paso. Dar la cara. Línea de fuego. Frente a la potencia mundial de la esperanza se alzan impolutas y extranjeras las luces de Miami. Luces que marcan el llanto de los niños que fugaron, obligados, a Guantánamo. Marcan esa larga fila de personas dispuestas a obtener un mendrugo de pan para tostarlo con manteca rancia pero humilde y digna.
El actor Perrugorria del personaje en el cuento El lobo, el bosque y el hombre nuevo de Senel Paz llevado a la pantalla grande, al fin, concibe el dulce viaje hacia su sueño en su propio país resumido en una CASA- HOGAR, con mayúsculas.
CASA-ALBERGUE de nuestros sueños revolucionarios.
CASA DE LAS AMÉRICAS repleta de poesía, de cuento, de novela, de teatro, de testimonio, de historia y sociedad para los niños, para los jóvenes, para los ancianos indígenas del Caribe inglés y creole y del francés o portugués o del mapuche o del aymara extraordinarios.
CASA DE AMÉRICA guardiana de la pluma de Cortázar, de Asturias, de Dalton, de Boccanera, de Onetti, de Conti, de Galeano, de Buenaventura, de Echenique, de Monterroso, de Carpentier, de Cela, de Snbines, de Guillén, de Parra, de Piñón, de Benedetti, de Arguedas, de Garmendia, de Retamar, de Cisneros, de Skármeta, de Cardenal, de Gelman, de Fonseca, de Diego, del propio Llosa, de Goytizolo, de Canclini y tantos otros obreros de nuestra ciudadanía americana.
CASA DEL ECUADOR y de todos nuestros países hermanos, Casa de la algarabía encendida desde 1959, erigiéndose en este milenio bajo las presidencias del pintor Mariano Rodríguez y el poeta y ensayista Roberto Fernández Retamar desde su fabulosa feria libresca, desde su anhelado aniversario cinético, desde la festividad de la lectura, desde sus incalculables coloquios, premios y eventos amparados por la lluvia de nuestro cariño y admiración.
CASA TOMADA, hogar multicultural único e irrepetible a nivel internacional, que brinda la acogida y valora: la investigación de la literatura, la plástica en hitos continentales, la composición y musicología, la fotografía y su postmodernidad, el teatro en sus espléndidos festivales, el desempeño editorial abarcador, los estudios de las minorías, la historia de la literatura latinoamericana y del Caribe en español, inglés, creole, francés, portugués o del mapuche o del aymara. Cuántos latidos guarda el laberinto inextinguible de su biblioteca: ¿una constelación de 180 000 estrellas o una pléyade o una galaxia?
En su vientre reposan nuestros más humildes sueños y nuestras más grandes aspiraciones imperecederas. En su cocina se preparan los manjares del próximo siglo y del milenio como un vino a repartirse desde el corazón de la inteligencia.
Todos estamos invitados a su celebración. Todos somos los comensales de esta fiesta libérrima. Todos le rendimos merecida y proverbial pleitesía.
América escribe esta declaratoria.
Y somos cientos de miles de libros vivos para enaltecerla.
Un conjunto de países abrumados por la oceánica, pacífica belleza.
Homenaje sencillo a la palabra y al acto radicado en el eco inconcluso y vital de nuestra América en su Vivienda habanera.
Para nuestra Casa, nuestro más soberbio y sublime homenaje.

P. P.

viernes, 28 de agosto de 2009

EDITORIAL YERBA MALA CARTONERA DE BOLIVIA EDITA ANTOLOGÍA DE ESCRITORES QUE SE PRESENTARON EN EL MUSEO DE LA PALABRA

La Editorial Yerba Mala Cartonera presentación del libro “Línea del Ecuador” en la 14ª edición de la Feria Internacional del Libro realizada en la ciudad de La Paz, Bolivia del 5 al 16 de agosto de 2009.

Los autores asistieron al Encuentro de autores menores de 35 años que realizó el Museo de la Palabra del MInisterio de Cultura del Ecuador en abril de 2009.

Los antologados son:

Bolívar Lucio, José Hidalgo Pallares, Maria Auxiliadora Balladares, Jorge Luis Cáceres, Esteban Mayorga, Eduardo Varas, Juan Pablo Mogrovejo y Juan Fernando Andrade. Mientras que la selección en poesía estuvo a cargo de Augusto Rodríguez.


PP

Julio Pazos Miembro Correspondiente de la Academia Ecuatoriana de la Lengua

El día de ayer asistimos a la incorporación de Julio Pazos como Miembro Correspondeinte de la Academia Ecuatoriana de la Lengua. Después de los discursos del Director Jorge Salvador Lara y el Secretario Claudio Mena Villamar, Pazos disertó sobre el tema: La risa en la ficción literaria del Ecuador.

Aunque el discurso se alargó, el público fue paciente y se regocijó por la distinción que recae en las manos del poeta, experto en culinaria histórica y acreedor de los premios Aurelio Espinosa Pólit y Casa de las Américas.

P P

http://museodelapalabraecuador.blogspot.com/

lunes, 22 de junio de 2009

Iván Oñate

Paúl:

Acabo de escribir este comentario en tu Blog Museo de la Palabra:

Infinitas gracias por esas generosas palabras. Lo de "internacional" no me lo creo mucho. Lo que importa es la obra y lo que dictamine el tiempo, ese juez insobornable. Solamente una aclaración: la revista es Milenio Semanal y se la puede leer —aparte de la impresa—en su versión digital.

Un cálido abrazo de

Iván Oñate

http://semanal.milenio.com/node/553



La obra literaria de Oñate incluye poesía, narrativa y ensayo. Entre sus libros destacan Estadía poética (Argentina, 1968), En casa del ahorcado (1977, traducida al inglés y al italiano), El ángel ajeno (1983), El hacha enterrada (1987, cuentos, seis ediciones), Anatomía del vacío (1988), El fulgor de los desollados (1992), La canción de mi compañero de celda (prosa poética, 1995), La nada sagrada (1998), La frontera (2006) y El país de la tinieblas (2008). Es coautor de Panorámica de la literatura ecuatoriana del siglo XXI.

viernes, 12 de junio de 2009

El cineasta Iñaki Oñate




Embajada ecuatoriana en México exhibe muestra de cortos de Iñaki Oñate

• El corto ya no es un fragmento o un ejercicio de escuela, sino una obra completa: Alfonso Serrano
Por Germán Espinosa López
DISTRITO FEDERAL, México, 20/05, (N22).-

La embajada de Ecuador en México, fue la sede de una muestra de cinco cortos del cineasta ecuatoriano Iñaki Oñate, los cuales giraron en torno a temas como la culpa, la religión, la identidad y la muerte.
La sala donde fueron proyectados, aunque pequeña, sirvió para mostrar la obra de un joven cineasta, el cual, además de haber tenido ya algunos de sus trabajos seleccionados en festivales tan importantes como el de New York, Chicago y La Habana, también tomó parte en ellos, no sólo como director, sino también como creador de la música que en ellos se puede escuchar.
Los cortometrajes que integraron la muestra, fueron Rostros del tiempo, La maquina, Señor Dios del insecto, Dios está en espejo y Regalo, este último de especial impacto por su rapidez y mensaje implícito, que insita al espectador a reflexionar sobre los posibles finales.
Alfonso Serrano Maturino, junto con José María Espinasa, fueron Los encargados de presentar la muestra, el primero de ellos, productor y crítico de cine comentó a N22 que "en la actualidad el corto ya no es un fragmento o un ejercicio de escuela, sino es una obra completa, es como hacer una película, para contarlo se requiere de una gran capacidad de síntesis, pues es una historia completa, hay que buscar locaciones, actores, tener que imaginarse todas las escenas".
El crítico de cine, también recordó una anécdota con el actor Luis Felipe Tovar: "En una ocasión un joven estudiante platicó con Luis para pedirle que actuara gratis en un cortito, como él le llamó, que estaba haciendo para la escuela, a lo que Luis le contesto, 'desde ahorita te digo que no, porque si de entrada, le llamas cortito, no me quiero imaginar cómo estará lo demás."

09/NC

Estuvimos en la casa de Iván Oñate




El gran poeta ecuatoriano reseñó su insólito viaje a tierras mexicanas.

Describió el difícil momento actual que sufre México por la influenza.

Asimismo amplió la espectacular presentación de los cortometrajes de su hijo Iñaki bajo la lupa de los más importantes críticos mexicanos en la embajada de Ecuador en el país de Pedro Infante.

Pudimos observar el despliegue informativo que México realizó sobre la obra del poeta, incluyéndolo en Nitrato de Plata una de las más afamadas revistas de México donde se le brinda, a nuestro vate y narrador, el mismo espacio que Carlos Fuentes.

Iván Oñate goza de su año savático para realizar actividades académicas dentro y fuera del país así como la escritura de sus libros. Escribe quincenalmente en Revista 7 días del diario El comercio.

Es, actualmente, el poeta y narrador más internacional del país.

Basta mirar la cantidad de contenidos de sus conferencias académicas, los encuentros y eventos especializados en Literatura donde ha participado activamente para dar cuenta de su altura.

Nos formamos con la lectura de sus obras.

Le enviamos un abrazo al maestro desde el Museo de la Palabra.

En una de las fotos lo tenemos con la poeta Gioconda Belli.

PP

A. Ortiz del Solar en el Museo de la Palabra


Ortiz del Solar nos trajo una de sus obras más representativas: UNO CAÑA O Ce Acatl Topiltzin o El enviado Tolteca que es una obra sobre la sabiduría ancestral de los Mayas. La proeza de un sacerdote pacifista que cambió el rumbo del comportamiento sanguinario de una civilización. Texto lúcido y simbólico de lo mejor de la dramaturgia colombiana contemporánea.

PP.

A continuación, una versión de la trayectoria del propio autor:

A. Ortiz del Solar, que es el nombre que se ha ido decantando a lo largo de mi vida como poeta y ahora, por extraños azares de la vida, dramaturgo. Creo profundamente en las leyes sagradas que rigen la existencia del universo y de los hombres. Atrás he dejado el ruido y mi desconocimiento con respecto a todo se ha ido aminorando a medida que avanzo en mis lecturas. Los libros, le comento, no me han hecho más sabio sino, a lo sumo, menos ignorante. Soy medioambientalista por principio y encunetro en el hecho de haber nacido en este continente un signo de compromiso conmigo mismo y con la madre tierra. Descreo de la ciencia profana de Occidente y
me asombra el pensamiento indígena por su nexo entrañable y absolutamente sincero con la naturaleza. El ensueño de la Ayahuasca me comunico en una noche del mundo mi razón de ser y mi hermandad real con los arboles. Tengo origen hispanoárabe y mi lugar de nacimiento en Suramérica está asediado por una montaña de fuego. Poseo una naturaleza contemplatva y silenciosa, razón po la que abomino del ruido de la postmodernidad y de la vana agitación de nuestro tiempo. Estudié periodismo, que no ejerzo por razones morales, y me desempeñé mucho tiempo como librero en la Ciudad de Bogotá, llegando a dirigir dos librerías: Tercer Mundo editores y Ecoe Ediciones. Actualmente no me interesa nada más que leer libros de historia no oficial y seguir avanzando en el camino de la vida que El Creador ha abierto con benevolencia para los hombres contemplativos.

miércoles, 13 de mayo de 2009

Iván Castañeda en el Museo de la Palabra





PRESENTACIÓN DE IVÁN CASTAÑEDA EN EL MUSEO DE LA PALABRA

EL OCIO DE LA LUNA
Recital: Selección de poesía inédita

Invitación

El Museo de la Palabra del Ministerio de Cultura invita al Recital: Selección de poesía inédita del cineasta Iván Castañeda. El autor presentará una parte representativa de su poesía realizada en alrededor de 30 años.
Iván Castañeda es realizador de cine. Artista multifacético que ha indagado en la música. Este será el primer enfrentamiento de su palabra con el público. El evento contará con el acompañamiento musical del maestro Abdullah Arellano. Comentarán la obra el escritor Freddy Ayala Plazarte y el cineasta Wilson Burbano.

DÍA: Jueves 14 de mayo de 2009. / HORA: 16:00 / LUGAR: Museo de la Palabra del Ministerio de Cultura, Colón E5-34 y Juan León Mera, Quito, entrada principal, sobre la sala Agustín Cueva, teléfono (02)3814550, ext 430 .



museodelapalabra.blogspot.com / museodelapalabra@yahoo.com / ivcabuyal@hotmail.com / Información: (02)3814550, ext 430 en Quito. Otros contactos: 2441126 / María Gracia 084055834 / Berlén 095015284.

jueves, 30 de abril de 2009

Palabras cerca de soledumbre

ALTA HORA DE LA NOCHE

Cuando sepas que he muerto no pronuncies mi nombre
porque se detendrá la muerte y el reposo.

Tu voz, que es la campana de los cinco sentidos,
será el tenue faro buscado por mi niebla.

Cuando sepas que he muerto di sílabas extrañas.
Pronuncia flor, abeja, lágrima, pan, tormenta.

No dejes que tus labios hallen mis once letras.
Tengo sueño, he amado, he ganado el silencio.

No pronuncies mi nombre cuando sepas que he muerto
desde la oscura tierra vendría por tu voz.

No pronuncies mi nombre, no pronuncies mi nombre,
Cuando sepas que he muerto no pronuncies mi nombre.
Roque Dalton
Este es un intertexto y Pedro Gil parecería recoger las últimas palabras de este poema de Roque Dalton para decidir su poesía y sus fulgores narrativos acariciándose el desparpajo de su propia síntesis trágica y amarga en Soledumbre.
Sus talleristas bien han sabido penetrar en ese aliento poético que clama a gritos desde algún lugar del mundo, Manta, quizás, octubre 5 de 2008, casa de recuperación para adictos “Volver a vivir”.
Gil siempre me recordó a Panero, a ese prominente hombre de letras ácidas contando gladiolos o cuidando su animal herido en la residencia de su manicomio. Muy lejos de ese Panero que se dejaba morir con los homosexuales y las prostitutas en los basureros de Madrid. Infinitamente lejos de Gamoneda, Antonio, y de ese Libro del frío que tanto balbuceó el irreverente como una ridiculez de la estética del pesimismo -si esa joya que es el pesimismo se puede dejar imponer una estética-.
Hace poco conocí en Berlín a Héctor Hernández Montesinos, una mezcla de Panero y Gil de 36 años, ebrio primero, luego en trance y en bata, buscando alguna luz desde la camilla con un fondo gris plagado de baldosas frías y clínicas para formar la portada de su libro COMA, un bien nutrido escupitajo a los mejores poetas chilenos desde la propia decodificación: Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Huidobro en el antro de unos textos insuflados de ridículo. La mitad de Chile ama a Montesinos, la otra mitad lo detesta.
Aquí, en este país, no sé cuantos amamos a Pedro o cuantos lo odiamos pero, como diría Saramago, “la indiferencia es la peor forma de egoísmo” u el egoísmo es la mejor forma del olvido.
Sé que a Gil como a mí -excusas por citarme- nos disgustan las poses. Un gran sexo es superior a una biblioteca de Kamasutras, un gran golpe inesperado y eficaz es más certero que cientos de films de Bruce Lee, a propósito de eso que menciona Pedro en el prólogo de Soledumbre y que sólo los que hemos habitado el condominio del suburbio podemos comprender.
Soledumbre, soledad herrumbrada, soledad de pesadumbre, peso de la soledad más allá de la costumbre, neologismo enriquecedor para una proposición tan diversa.
Pero, dejad-me recoger a Lodge para extenderme 4 o 5 párrafos más en los resortes firmes de algunas piezas narrativas que componen el libro (La escalera de Monserrate Delgado, Roxxanne, La otra orilla de Verónica Sánchez) o de los puntos de vista cargados de simbología, sin digresiones en que tanto enfatiza Juan Bosch. Relatos correctamente escritos, el monólogo interior (Gestos de desaire, Sánchez). La intertextualidad de los personajes (Corazas de Diana Zavala).

Desde ese punto azul llamado tierra que tanto esbozaría Carl Sagan toco la ingravidez y los Amores líquidos de Yuliana Marcillo. Palpo nuevamente La escalera a la que pretende subir Monserrate. Es difícil esperar frente al mar, puede zarpar un crucero y llevarse nuestra propia inmortalidad (Ernesto Intriago) como cuando Guy de Maupassant, en su Adiós, retrata a esa vida tan fugaz y tan alada por una maquinaria de desolación.
Cuando conversamos con Jessica Galán, que ahora vive en Miami, vislumbramos un encuentro familiar con los autores de Soledumbre en Quito, atendimos a esa sentencia de Émile Zola “El ser humano es el único capaz de hacer fuego.” El mismo fuego que Galeano encontró en la palabra abracadabra hace poco en una entrevista a la cadena CNN: “Abracadabra significa Envía tu fuego hasta el final”, dijo Eduardo. Última frase del programa.”
Stevenson afirmaba que las mentiras más crueles -eran- son dichas en silencio. Y el silencio es el peor enemigo de ese desvaído reflejo que tenemos por modernidad. La post modernidad no existe para esta hatun llacta -excusas por emplear al sagrado kichwa en un discurso que casi nada o nada tiene de él- es una feroz búsqueda de un camino nuevo. Mar abierto desde el spondyllus novísimo cargado de la genética de los primeros formadores de nuestra soberana identidad. Cuán atroz puede ser el silencio para acallar la labor de quienes gestan la cultura del país desde Manabí, desde Manta, desde los rincones extraditados de la nación.
Aquí, tan solo El último lector de Ricardo Piglia, aquí Berlioz en la celebración de su Sinfonía fantástica.Voir ici solamente Cookie de Diana Zavala, o el amor tirano de Galán o Blushes marrones de Liliana Arcentales. Voir la el ímpetu de nuestra sangre costera en la delectación de las sílabas After sun de ese hospital donde una hermana muerta susurra una canción al herido por la despiadada vida y por la lluvia matizada de dulces y retorcidas estrellas.

Paúl Puma
28/04/09

viernes, 24 de abril de 2009

MISIÓN SOLEDUMBRE





PRESENTACIÓN DE SOLEDUMBRE EN EL MUSEO DE LA PALABRA
SOLEDUMBRE
Antología de poesía y relato bajo la tutoría de Pedro Gil (ARRIBA, A LA IZQUIERDA)
Invitación

El Museo de la Palabra del Ministerio de Cultura invita a la presentación de la Antología Soledumbre bajo la tutoría, selección y prólogo de Pedro Gil y bajo el sello editorial Mar Abierto y el auspicio de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí.
Al evento asistirán el Director de Editorial Mar Abierto Ubaldo Gil, el Rector de la Universidad Eloy Alfaro Dr. Medardo Mora Solórzano y los escritores Verónica Sánchez, Yuliana Marcillo, Monserrate Delgado Perero, Diana Zavala, Liliana Arcentales, María del Carmen Zavala, Ernesto Intriago y Pedro Gil que conforman dicha antología.

DÍA: Miércoles 29 de abril de 2009.
HORA: 16:00
LUGAR: Museo de la Palabra del Ministerio de Cultura, Colón E5-34 y Juan León Mera, Quito, entrada principal, sobre la sala Agustín Cueva, teléfono (02)3814550, ext 430 .



museodelapalabra.blogspot.com / museodelapalabra@yahoo.com / editorialmarabierto.blogspot.com / www.marabiertouleam.edu.ec / ubaldo_gil@hotmail.com / Información: Paúl Puma (02)3814550, ext 430 en Quito. Otros contactos: Universidad Eloy Alfaro (05) 2623026 / Pedro Gil, Ubaldo Gil 080886122 en Manta / Dirección Provincial de Manabí Roxana Monserrate Delgado (05) 2311227.

Escritores satisfechos por la organización


Se agradeció al Museo de la Palabra y a la Dirección Provincial por la coordinación del Encuentro. Este servirá para establecer mejores vínculos entre los escritores jóvenes. Aquí un souvenir de la cita.
De izquierda a derecha: Santiago Larrea, Rocío Soria, Freddy Ayala, Andrea Samaniego, Johanna López, Jorge LUis Cáceres, Cristhian Londoño, Juan Pablo Mogrovejo.

El hip hop de Alma urbana


Grupo que argumentó con literatura su propuesta musical.

Masiva concurrencia del público al cierre del Encuentro de escritores






Alrededor de 300 estudiantes asistieron al cierre del Encuentro de escritores.
El programa, bajo la conducción de Paúl Puma, tuvo, incluso, la participación del público que, al pasar por las cercanías del MInisterio de Cultura se integró al taller de animación general.
LOs resultados: una colección de libros de los escritores participantes para ser difundidos.
Creaciones de los estudiantes y el público.

lunes, 20 de abril de 2009

Una reunión para disfrutar

Gabriela Boada, David Guzmán y Carla Badillo retocaron el tema Panorama de la poesía en Ecuador.
Boada leyó algunos de los textos contenidos en sus libros publicados por Editorial El Conejo. Como el agua y la arena, Traslúcido y Solitario transeúnte. Guzmán retomó varias lecturas como la de Camus en El hombre rebelde. Carla Badillo recibió grandes aplausos como cuando presentó uno de sus poema, Sarah Kane, con una fuerza expresiva alucinante en una participación circunstancial y de último momento.

Poesía de Carla Badillo


Sarah Kane


De qué soga te sujetas ahora, Sarah Kane,
Cuando los nudos son cada vez más frágiles
Y la distancia entre el techo y el piso
No es lo que solía ser.

Oh, Sarah,
Me he enamorado sólo de mujeres muertas
Y ahora te encuentro a ti
Fría y pálida sin poder gritar aunque quisieras
Sé que te hace falta estallar desde el polvo
Frenética
Sensual
Psicótica
Pero tu voz se quedó colgada
A las 4 y 48 de la madrugada
En un lugar en el que “estarías a salvo”
MENTIRA
Ningún territorio es seguro
Cuando la desesperación visita
Y yo no estuve ahí para detenerte
Para decirte: aún no es tiempo de saltar.

Hoy te vi, Sarah,
Preciosa con tu gabardina de humana
Poética en tu oscuridad
Y te canté para que no te sintieras sola
Nuevamente abandonada
Por todos quienes te veían luminosa
Cuando te desangrabas por dentro.

Dónde estás, Sarah Kane,
Yo no tengo amigas y necesito una
Pero te quiero a ti
Tú que siempre violaste las palabras con ternura
Que no hiciste de las metáforas un disfraz.

Hace frío, Sarah,
Y ya no tengo nada que me abrigue
La desesperación me visita
Pero aquí no son las 4 y 48
Ni estoy en el baño de un psiquiátrico
Ahorcándome con los cordones de mis zapatos
NO
aquí son las 22 con 30
Y estoy en mi cuarto
Sin zapatos
Sola
Iniciándome en el ritual del litio
Para dejar de ser una marioneta a pedazos.

Yo también, Sarah Kane,
escribo la verdad
y me mata.



7 jugadas en blanco y negro



A Mark Álvarez.

1

Llevo tacones
Y un cuervo escondido en mi vientre
Visto de blanco
Para camuflarme al otro lado del tablero.


2

La siguiente movida
Le corresponde al caballo blanco
El peón lo mira desafiante
El caballo permanece inmóvil
Puede comerlo, pero no lo hace
Sabe que detrás de esa mirada
Se esconde su reina.


3

Cuando las piezas están dispersas
El tablero es cama general
Se pierden las identidades
El rey queda desnudo
Las torres no son capaces
De escoltar a nadie.


4

Sentado en la barra del Bar
El alfil quiere comerse a la reina
A tres sillas de distancia.
De nada le sirve moverse
De esquina a esquina.
Todo lo que necesita
Son dos pasos al frente
Y girar a la derecha.

El alfil daría todo por ser caballo.


5

Sentado en la misma barra
El caballo piensa en la rapidez del alfil
Y en su incapacidad de usarla.


6

El caballo blanco es viejo
La reina negra es joven
El tiempo les hace jaque.


7
La reina se monta en el caballo
Y juntos abandonan el tablero
Jaque mate al tiempo.






Carla Badillo nos dejó su blog:

http://mujerentierrafirme.blogspot.com

PP

Encuentro de mujeres

Johanna López, Gabriela Boada, Rocío Soria.

La mañana del jueves 16 de abril la propuesta fue ingresar en la oscuridad por detrás del público. Cada una de las expositoras armaron un breve performance.
Destacó ese texto Isadora de Rocío Soria, Premio Ileana Espinel.
Gabriela Boada demostró el erotismo que existe en sus libros, particularmente Solitario Transeúnte.
Johanna es una gran promotora. Ella se encargó de armar el happening. Es una gestora que lidera la Editorial Drugos de la Naranja y La.Kbzhuela. Después de salpicar al auditorio su prosa poética nos incita a dudar sobre los instantes corpóreos de su mirada arbólica.
La cita más experimental hasta ahora.
PP

jueves, 16 de abril de 2009

imágenes del miércoles 15 de abril




Fotos
1. De izquierda a derecha Cristhian Avecillas, Diego Cazar, Rocío Soria. 2 y 3, Colegios: Intiyán y María Auxiliadora.

miércoles, 15 de abril de 2009

Reunión del miércoles 15 de abril

Aquí vamos a dejar que los propios autores hablen y para eso hemos recogido ciertos versos que los expositores han compartido con el público:

DIEGO CAZAR BAQUERO, Telarañas las pupilas

La pregunta se quita la ropa,
su nalga es bella
y sube desde el vacío,
dibuja redondeles de cautiverio;
sube,
inmoviliza de perfil
su piel firme,
llega a su cintura pueril...

ROCÍO SORIA, Isadora

Isdadora bellamorte,
hay un dejo de angustia en las partidas,
como un ojo de agua de mi boca por donde se vierten los adioses,
ojo de miedo atávico abierto en la cara como un bostezo,
miedo connatural,
parco...

Cristhian Avecillas enviará próximamente su material.

Una charla fluida se produjo el día de hoy.

Los colegios Intiyán y María Auxiliadora de Quito auscultaron sus dudas sobre la creación poética en una de las reuniones más interactivas.

Felicitamos a los escritores y al público.

P.P.
Museo de la Palabra, MInisterio de Cultura del Ecuador.

Cita del martes 14 de abril

El fin de nuestra escritura fue el tema abordar por los novísimos escritores Freddy Ayala Plazarte, Andrea Samaniego y Santiago Vizcaíno.

Ayala articuló un discurso lúcido y redondo sobre ese fin no previsto para una escritura que recién se inicia. Ayala es también gestor cultural, su trabajo en K-oz, Kbzuhela y Drugos de la naranja (el afán por editoriales independientes) así lo confirma. Después Andrea Samaniego con su finísima poesía cargada de simbolismos ultra sensibles cautivó al público. Vizcaíno citó varias veces a Roque Dalton y propuso claves de su creación.

La fiesta por el libro avanza con buenas noticias. La revista Vanguardia hizo varias reseñas sobre los autores y ya se puede encontrar en el número de este mes esa impulso que los medios le están brindando al Museo de la Palabra y al Ministerio de Cultura en promover espacios de difusión de nuestros nuevos valores literarios donde se avisoran futuros prometedores.

Se agradece, también, la presencia de diversidad de instituciones educativas, medios y asiduos escritores y lectores de nuestro medio.

Paúl Puma, paulpuma.blogspot.com
Museo de la Palabra, museodelapalabraecuador.blogspot.com

martes, 14 de abril de 2009

Cuarta reunión







Cristhian Avecillas (Finalista del Concurso Casa de las Américas,arriba centro), Johanna López (editora de Kbzuela y Drugos de la Naranja, izquierda) y Diego Cazar (el del libro de poemas Caleidoscopio, derecha) disertaron ayer sobre esa actitud del poeta en su sustancia poética.

Poesía con actitud fue el leiv motiv para que Johanna presentase un video de Borges ciego ya palpando los colores que aún titilaban en su memoria. Avecillas habló sobre sus influencias actuales. Cazar impresionó a la sala con las huellas de sus versos cargados de esa "baba" habitada en su poesía.

A propósito de Borges, Paúl Puma Administrador del Museo de la Palabra y conductor del evento anunció la presentación de En el braille de tu piel de Darío Ramos y de la Antología Soledumbre bajo la dirección del poeta Pedro Gil de la Universidad Eloy Algfaro de Manta en fechas posteriores al Encuentro; asimismo agradeció la presencia de funcionarios de la Casa de la Cultura Ecuatoriana -quienes expresaron su beneplácito por la organización- y los medios.

P.P.

k-oz-editorial.blogspot.com

Tercera jornada

Paúl Miño Armijos y Juan Carlos Arteaga conversaron con colegiales y público en general en el Museo de la Palabra. Edwin Alcaraz de El Comercio auscultó sobre una pregunta ya establecida anteriormente: cuáles son las influencias ecuatorianas de los autores. En alrededor de hora y media los expositores no tocaron un autor nacional.

Cabe resaltar, aquí, la visión ultra cuestionadora de Miño y los matices académicos de Arteaga, este último profesor de literatura.

Las dos posturas inteligentes y lúcidas en una de las mejores y más interactivas jornadas del Encuentro.

Bastaría un pinchazo para derramar un discurso plagado de nuestros más inquietantes y preciados escritores del Ecuador, los escritores formadores de generaciones en el país.

P. P.

jueves, 9 de abril de 2009

Síntesis de Bolívar Lucio sobre la tercera jornada

LITERATURA HOY


Intro

Cada generación, embebida de la novedad de su propio ritmo, cree, con razón o sin ella, porque eso también es relativo, que ha superado a la anterior.

Algo que, por lo demás, es comprensible si admitimos que casi siempre la experiencia vivida se siente con una intensidad que no se compara con la vivencia de la generación precedente. De ella, de esa vivencia, tenemos noticia porque leemos o escuchamos un testimonio y es solo tan fuerte como la imaginamos. Quiero decir que aunque esa vivencia haya sido la guerra o el hambre, para nosotros solo es la anécdota que reconstruimos.

Creo, entonces, que no podemos asumir sin miramientos esa idea por la que la línea del tiempo es progresiva; es decir, que nos largamos en una cadena de perfeccionamiento que paulatinamente deja el pasado atrás, cuando el pasado ni siquiera ha pasado sino que se reinventa, renace, para que siga con vida cualquier proceso que se puede llamar creativo.

Una sucesión, por sí misma, no es positiva ni gradual; quiero decir que lo que se hizo, solo si no queremos ver, puede verse como si fuera primitivo.


Cadena Transtextos

Me dijo algo que sugirió que esos textos, publicados hace apenas dos años, ya tenían la marca del pasado. Lo comprendo, le pasa a todos los autores: no quieren repetirse y cualquiera piensa que se supera a sí mismo; cuando, por el contrario, la vida de los que escriben se resume en repetir el mismo libro siempre.

Esto no quiere decir que no encuentre novedad. Los textos de Cadena, son una Literatura de ideas antes de que personajes. Si ellos existen es porque son los seres que piensan esas ideas. El efecto de su drama nos alcanza gracias a una línea tangencial.

Eso que no es un golpe a boca de jarro, es reemplazado por una trama, resuelta talvez desde las primeras líneas. Desde el principio hay una idea que son todas las ideas, pero a la que siguen otras sensaciones, otras nociones que, solo al final, revelan al hombre pensándolas.

Un personaje contempla las hojas sobre una mesa que, en apariencia y solo en apariencia, son inofensivas. Un muro ya no es solo una palabra, sino la palabra imposible. Cuando leo: “ácida, metálica, inevitable”, pienso que se puede referir a la vista fatal de la persona amada; pero en el marco de esas historias es una hemorragia. Pero eso, desde el principio, como les dije significa otra cosa.
Pallares Historias cercanas

En la solapa del libro me encontré un hincha de Deportivo Quito, serio, que fija la mirada en el lente. “Bajón”, pensé. Luego, cuando con José nos encontramos en una entrevista de radio, también me encontré con un autor que decía que esos cuentos ya no serían lo que escribiría.

Yo, sin embargo, doy en las primeras páginas con un cuento acerca del rencor, un sentimiento, aguzado por la rutina o el oficio, que fortifica y al mismo tiempo aplaca una venganza. La siguiente historia habla de un homicidio, real o supuesto, pero de cualquier manera desequilibrante.

Las historias parece que son un montaje que ha dejado un margen estrecho para la elucubración, porque cada cuadro parece perfectamente real.

La lectura es fácil de asimilar y entretiene, son historias cercanas como lo dice el título. Esa cercanía no es, en lo absoluto, inofensiva, porque encierran el gusto y el oficio de la escritura y son, finalmente, una manera de (re)significar la realidad más familiar.


Silva Caín y los olvidados

En esta solapa no hay sorpresas.

Sí las hay cuando se lee las primeras líneas. Hay la huella de un bagaje poético. Todos tienen uno; pero no en todos los casos la intensidad de la poesía puede percibirse. Puede notarse que la madurez (esta quizá no es la palabra más adecuada) se ha alcanzado, porque se trata de un autor que ha aprendido a leer en los símbolos.

En este sentido, Caín no es un asesino a sangre fría; sino el ser humano al que le corresponde la tarea terrible de introducir la muerte en la Tierra. Tiene la responsabilidad que no puede tener nadie, sino él: le corresponde abrir la caja de Pandora y dejarles un lugar a todos los demonios.

Las historias toman lugar de manera que no es fácil discernir un significado, salvo por los nombres y los sentimientos que se repiten. La voz que las cuenta es una voz que ha vivido más tiempo que las historias mismas, si hay un sentido, es aquel que proporciona las imágenes.

El final está al principio: mejor dicho el principio está al final, pero siempre es más antiguo.


Jimbo El enemigo en casa

Recuerdo que siempre me gustó la referencia que una guía de viajero hacía sobre Asunción. Decía que esa ciudad guarda, en pleno siglo XXI, el aire de “remotez” (la palabra no existe, pero viene de remoto) que Augusto Roa Bastos le dio en su novela más famosa.

Jimbo nació en la ciudad más lejana de la provincia más lejana de este país: Loja.

No lo conozco personalmente, pero creo que trae puesto el ámbito en que nació. Los arranques de alguno de sus cuentos, evocan algo perdido o suspendido en otra época, y sí: también remoto, como si fuera algo que solo puede ocurrirle a otra persona. Se podría decir que los suyos son personajes malditos, pero inocentes.

También, ciertos pasajes parecen inspirados en la tradición de ese personaje que al cabo de una noche de sueño inquieto se despierta al mundo… de su propia pesadilla.

Ahí cuando aun en el sopor hay cierta lucidez, desde el principio una luz se arroja sobre las cosas que no se pueden cambiar y ya están ahí. Porque, también, toda la verdad del mundo puede vivir camuflada en el café que preparamos, en la camiseta húmeda de la que nos deshacemos como de la última arista del sueño, lanzándola al piso, sobre el que el personaje está a punto de desplomarse.


Cáceres La flor del frío

Jorge no lo sabe bien o al menos no como sabe ciertas otras cosas; pero mientras escribe, el control que tiene sobre sus personajes, mantiene una deuda pendiente con o saldada (no lo puedo saber) con la antropofagia. Digo esto por el epígrafe de su primer cuento.

Dice: “Prefiero un banquete de un amigo a la familia gigante”. Lo toma unos versos de no otro que Jim Morrison.

Lo curioso de todo es que feast puede ser tanto “fiesta” o “banquete”, como “festín”. Así que un poco de imaginación puede torcer la traducción para leer: “Prefiero el festín de un amigo a la familia gigante”. Hay arbitrariedad en lo que propongo, pero dos líneas arriba, en el original de Morrison se lee algo que habla de las mandíbulas que se cierran para revelarnos lo aciago de la propia existencia.

Estas historias, fuera de esta presentación algo macabra que he arriesgado, tienen la fortaleza de la voluntad, una vocación que se vuelca a escribir y ser escuchado.

Solo que esto se manifiesta caminando en la hoja de navaja de los sentimientos, siempre a punto de romperse: la traición de la amistad, el completo olvido del amor.

martes, 7 de abril de 2009

Más fotos de la segunda cita



LOs 30 años de Editorial El Conejo y Abdón Ubidia en un Encuentro digno de recrearse.

Segundo día de Fiesta por el Libro


¿Qué está pasando en la Literatura? fue el tema que abordaron con sus ponencias los escritores Bolívar Lucio, Juan Pablo Mogrovejo y Andrés Cadena el segundo día de la Fiesta por el Libro en el Museo de la Palabra del MInisterio de Cultura del Ecuador.

Un diálogo fluido con estudiantes del Colegio, escritores invitados, medios de comunicación y funcionarios de la Casa de la Cultura Ecuadoriana.

Lucio trabajó su ponencia sobre las perspectivas de otros autores contemporáneos como un acto de generosidad e intregración. Mogrovejo presentó claves del comportamiento del escritor en la época actual.Y Andrés Cadena subrayó la aventura del que empieza a escribir como un oficio.

En la foto de izquierda a derecha: Andrés Cadena, Bolívar Lucio y Juan Pablo Mogrovejo.

El Encuentro





Más imágenes del Encuentro.
Arriba izquierda Pintoretto Darío Ramos. Arriba centro José Hidalgo Pallares. Arriba derecha Jorge Luis Cáceres. Abajo Cristian Londoño.

VICEMINISTRO INAUGURA ENCUENTRO LITERARIO





El día de ayer 6 de abril del presente a las 10:00 am. El Sr. Viceministro de Cultura Ing. Francisco Salazar inauguró con las palabras “Corra la fiesta de la Literatura” el Encuentro de 21 escritores menores de 35 años en el Museo de la Palabra del Ministerio de Cultura del Ecuador.

Jorge Luis Cáceres, José Hidalgo Pallares y Cristian Londoño presentaron sendas propuestas sobre el ¿Cómo y sobre qué escribimos? en el Ecuador.

Los 3 autores coincidieron en el uso de un lenguaje coloquial cuando este sea necesario para darle verosimilitud a la obra artística. Sus reflexiones estuvieron provistas de una actitud innovadora ante la modernidad, transdisciplinareidad y persistencia.

Estudiantes de Ingeniería en Comunicación de la Universidad Metropolitana de Quito consultaron a los autores sobre diversos temas de la escritura literaria.

Fiesta por el libro: 21 escritores ecuatorianos

jueves, 5 de marzo de 2009

Expertos de la música cubana se reúnen con representantes de Ecuador.



El objetivo es replicar el ejemplo de Venezuela en cuanto a las Orquestas Sinfónicas masivas.

Foto izquierda: Leonardo Cárdenas, Alfredo Ponce, Ramiro Noriega y Rosy Revelo.

Foto derecha: José Pérez de Mesa, Nolidea Ortiz Socarrás, Omaira Milán Martínez, Carlos Ramiro Ruiz Premión, Glenda Calvas y Pablo Salgado.

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Orquestas sinfónicas de Venezuela: documental Tocar y luchar.

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Orquestas sinfónicas de Venezuela, presentación del documental Luchar y tocar a todo el personal del Ministerio de Cultura.